转眼便到了论文答辩的时候，可惜还没有读到黎衡评论王家新的大作。前几日我们突然想到要成立自己的诗社，副刊老师说黎衡、王琦、李浩他们都要毕业了。想想也确实如此。
    我是先认识黎衡，后来通过他认识了李浩，这个年代真正写诗的人聚到一起很容易。和李浩打过交道的人都知道他是很容易相处的，所以他认识的诗人也最多。后来我们这个小圈子因为浪淘石的关系不断壮大，董金超、韩伯啸等新人也不断给我们继续前行的压力。
    武大的诗歌传统或许比不上北大，但是从朦胧诗之后，武大的诗人就以它独特的南方式的学院气质影响着当代汉语诗歌创作。当然说这是个诗歌传统本身也不一定成立，对当代诗歌创作产生影响的更多是西方诗歌（主要是译诗）与汉语文化传统（而非古典诗歌）的影响，九十年的新诗创作对当代诗人来说本身就是一个容易忽视的命题。而如果说武大的诗歌传统，我的理解更多地倾向于珞珈山本身的学院气质。但是，因为荣光启、萧映两位对诗歌有深入研究的老师留校任教的关系，再加上身在武汉的武大诗人小引、建春、黄斌等的关心，很难说不会形成一个颇有规模的诗歌传统。
    今天想起来，我们认识也有三年了。李浩是我们中最年长的，也是最勤奋、最有激情的诗人。因为对臧棣、肖开愚诗作的熟悉，在我们中间最富有技巧，他对诗歌总有与众不同而又突兀的理解。他的书架上藏书颇多，最近在研读阿伦特这位深谙法国思潮、英美文化的德国思想家（同时又是雅斯贝尔斯的学生，海德格尔的情人），据说对他的影响很大。
    黎衡的诗歌很富有抒情性，再加上他俊朗的外表，似乎有很多粉丝，当然他自己否认这一点。黎衡的诗作这几年虽说缓慢却格外坚实地成长着，不过我也很久没有读到他的作品了。印象中他比较喜欢里尔克、米沃什等等诗人，但我感觉可能穆旦对他的影响更大，而他的同乡也经常给与他指导的王家新，可能对他诗歌风格的启发并未表现在文本之上。也许因为我比较懒的原因，他与李浩之间时常的彻夜长谈并未发生于我的身上，让我颇觉遗憾。
    董金超是后来入校的，是零六级的。大一的时候拿给我们看的诗歌，还很稚嫩。上个月读到他的一首《暴雪》很有点意思，让我不得不刮目相看。他的书架上也有很多好书，而且比起黎衡的更显整齐，比起李浩的书更显干净，李浩是我最痛恨的虐书狂，借走我苏珊•桑塔格的《反对阐释》，还回来已经面目全非（略有夸张），让我这种不读书只喜欢买书皮的人极度紧张。
    韩伯啸是我高中同学，我们住一个寝室。一表人才而思想怪异者是也，面容白皙而发型绝佳者是也。他这种新闻人才偶尔来作作诗，也能写出一些好东西，只是被华师的魏天无誉为“王体”（王家新体）。我读到的两首比较好的诗一首是写帕斯捷尔纳克的，另一首是写索尔仁尼琴的。近来他做了校报副刊的部长。
    除了我上述说到的几个，在武大写诗的还有吴宝林、贺念、王磊、王琦（声明：名次不分先后，更没有性别歧视）。宝林是去年保送的研究生，贺念今年也考上哲学系，王磊今年毕业大概要去找工作，王琦跨专业考的我们文学院现当代文学。
    再加上黎衡已经签到一份去上海的工作，李浩可能准备明年考研。这些将要毕业的人们还真显得格外忙碌。
    那天我们几个聚在一起，说要成立一个诗歌派别，后来想到了一个名字——“阶梯”，我一直感到我们之所以一直能够聚在一起，其实很重要的一点在于，我们对于知识分子身份的认同感。而这种知识分子的身份所带给我们的是对于主流文化的批判心态，以及区别于娱乐工业文化的精英意识和对于学院写作的追求。我们的派别并非排它的，这之间松散的结构更有助于个体自我意识的发展。在关注个人内心生活的同时，坚持社会性写作。这大概是我们到目前为止的共识吧。
    当然从这个夏天开始，我们将要面对更多的生活。我总说黎衡要去上海找陈东东（一位几乎从来不离开上海的诗人）讨论诗歌，可能现在还体会不到分别的含义。而今年大三的我却已经体会到了毕业的含义。