[聊城大学]工笔写意沉思录

工笔神韵久写意玄妙长
　　工笔与写意是中国画发展中既对立又互补的两种绘画技法和绘画样式。
　　工笔，乃中国画技法的一种，属于用笔工整精细一类的密体画法。工笔的技法特征最突出的表现，是用不同形态的线条组合，描绘和塑造事物的形态和质感，表现事物的精神韵致。工笔画是从史前绘画中独立出来，若从战国楚墓出土帛画算起，也已有两千多年的历史。线，作为一种绘画表现手段，一直是中国传统绘画的主调。这个十分简单的表现因素，是中国艺术家根据中华民族自己的风俗、习惯、心理、哲学思想和审美意识的浸润，在数千年历史上进行艰苦的实践和不屈不挠的探索中获得的。东晋画家顾恺之的传神论在实践和理论上打破了绘画只是“状物”与“象形”的桎梏，将绘画引导到人的精神表达的高度，使中国工笔画冲出困惑，使“造型”获得了真正的独立。历代卓越的艺术家在实践中对用笔意态不断作出创造性的历史贡献。因而工笔画在工整细腻的表现中渗透着抒写的笔意，显现出流畅的韵律美、活脱的意象美、强烈的装饰美等独特美学特征，有着蓬勃发展的顽强生命力。
　　写意，属于粗笔纵放一类的疏体画法，是中国画中与“工笔”相对的绘画形式。写意画法其特点是运用豪放简练含蓄的笔墨挥洒来描写物象，着重描绘物象的意志神韵，形神生动地表达作者的胸臆情趣和幽深意境，表现一种玄妙之美，即那种幽不可测、妙不可言的朦胧模糊的美感，是中国艺术重生活感受、由繁到简转变的象征。事实上，每当一个画种或画法在发展到极致之时，必然会出现新的画种或画法。中国写意画的出现就是这样。它可以上推到汉代，及至隋唐才有了较大发展。到了宋代，感情色彩更为强烈，对于旧有成法又有更多突破。写意画是按照删繁就简的艺术概括原则，注重内在的神韵，而不追求外形的完全形似。看似下笔较快，一挥而就，但这并不是“草草率笔”。其实，那是颇费苦功的。即使同一题材，同一画种，由于各人运思方式不同，作画速度也就大有差别，并不能以此论高低。
　　工写互补益切当费思量
　　人们经常强调工笔与写意的差异与冲突，低估了二者在对立中的互补与交融。其实在精神上二者有着基本一致和相通之处，是相反相成的。
　　就历史发展来看，风格学上不允许艺术创作停留在一种模式上。否则就没有创造，难以新变。工笔画主要的表现为客观再现的写实风格，写意画则更主要地表现为主观表现风格。在整个艺术发展的历史长河中，工笔与写意这对风格的相互对立、渗透、互补、交替从未间断，构成了艺术史辉煌多姿的二重奏。中国画自身发展的历史表明，在它诞生之初，还谈不上是纯粹的艺术形态，其在发展过程中逐渐出现了分门别类的艺术类别和界限明确的风格类型的区别，并出现了不同艺术类型间的相互影响和相互作用。在技法训练及运用上来说，工笔与写意也有着其独立互补作用。正如陈师曾所说：“画有先从工笔入手画写意的，有先从写意入手画工笔的。先画工笔的，形态颜色，均有研究，再画写意画时，不致有胡涂乱抹之弊；但是容易流于纤弱，没有气魄。先画写意的，用笔用墨，胆大力强，再画工笔时，不致有柔弱无骨之诮，但是容易流于犷悍霸气，神韵不佳。”
　　艺术类型的排他性与互渗性的矛盾运动是一对辩证的矛盾运动。排他性是基础，它保持艺术类型的独立性、稳定性和可持续性；互渗性是动力，它促使艺术类型的丰富、完善、发展和变化。艺术家选择哪种符号体系与他的感受、经历、喜好等主观条件密切相关。这既与符号的客观制约性有关，也与艺术家的选择有关，而要做到恰切适当的选择是颇要功力的。工笔与写意在风格上是相互对立排斥的，但也存在着相互影响和渗透的情形，齐白石等人的作品就实现了二者某种程度的结合。然而历代大师并没有封闭艺术发展的道路，广阔的领域还有待我们去开拓。我们不能固步自封，如齐白石所批评的：“善写意者，专言其神；工写生者，只重其形。”而应记住他的宝贵经验：“要写生而后写意，写意而后复写生，自能神形俱见，非偶然可得也。”

文章录入：吴海青责任编辑：吴海青

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